Renda Brasileira
Exposição
O SESC - Serviço Social do Comércio - está com uma linda exposição sobre a arte das rendeiras brasileiras.
Renda de Bilro
Mostrando um panorama desta técnica artesanal procedente de várias regiões do Brasil e que agora está sendo muito valorizada inclusive no mundo da alta costura.
Em exposição: lindas peças de renda, utensílios, objetos e histórias deste universo. Além da mostra, há oficinas e palestras.
Renda Renascença
Lá você vai encontrar rendas de bilro, filé, irlandesa, nhanduti, frivolité e renascença.
Renda Nhanduti
No Sesc Belenzinho, até 01 de Setembro de 2013.
Terça a Domingo das 10 às 19:30 .
Grátis
Exposição de Quimonos
e Gravuras Ukiyo-e
Esta linda exposição que está em cartaz no Palácio dos Bandeirantes, sede do Governo do Estado de São Paulo, tem 30 quimonos de várias épocas, ricamente bordados (inclusive com fios de ouro), alguns com até 12 sobreposições de peças.
As cores e os motivos estão sempre de acordo com as estações do ano, que são bem marcadas no Japão.
Além dos quimonos, há lindas gravuras do século XIX, na técnica de Ukiyo-e.
São muito delicadas, e retratam cenas do cotidiano.
Todas as peças pertencem ao acervo do Museu da Imigração Japonesa.
É gratis! Até 28 de Julho.
Palácio dos Bandeirantes
Avenida Morumbi, 4500
Morumbi – São Paulo/SP
Data: de 29 de maio a 28 de julho
Horário de visita: de terça a domingo, das 10h às 17h
(de hora em hora)
Depois da exposição, você pode aproveitar o passeio e visitar a Fundação Maria Luísa e Oscar Americano que fica bem próxima ao Palácio, e tem um lindo bosque (aberto à visitação pública), um museu e um salão de chá (com um dos mais deliciosos serviços de chá completo da cidade).
Seis Séculos de Pintura Chinesa
na Pinacoteca
A Pinacoteca do Estado de São Paulo está com uma exposição belíssima de Pinturas Chinesas que vieram diretamente do Museé Cernuschi de Paris, um dos mais importantes museus de arte asiática da França.
A exposição tem 120 obras de diversos períodos, principalmente da China Imperial, de artistas muito consagrados na época.
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É muito interessante observar a delicadeza das pinturas e a variedade de temas que inspiram as obras. Sempre ligados à natureza.
Se você mora em São Paulo, não perca!
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02 - Luz - Tel. 11 3324-1000
Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h
Às quintas até as 22h. Entrada franca das 18h às 22h
Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados.
Estudantes com carteirinha pagam meia entrada.
Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.
Todas as quintas a Pinacoteca tem entrada franca a partir das 17h
Praça da Luz, 02 - Luz - Tel. 11 3324-1000
Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h
Às quintas até as 22h. Entrada franca das 18h às 22h
Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados.
Estudantes com carteirinha pagam meia entrada.
Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.
Todas as quintas a Pinacoteca tem entrada franca a partir das 17h
Música
Dawn - Tema de Orgulho e Preconceito
Uma das trilhas sonoras mais bonitas de todos os tempos. Esta é a música tema do filme, a minha favorita.
Para começar bem a semana, clique aqui e ouça esta maravilha, feche os olhos, respire fundo e viaje...
Exposição - Artes Plásticas
O Instituto Moreira Salles de São Paulo abriu em 9 de abril a exposição Raphael e Emygdio: dois modernos no Engenho de Dentro, com 100 obras.
Entre desenhos e pinturas de Raphael Domingues (1912-1979) e Emygdio de Barros (1895-1986) que, diagnosticados como esquizofrênicos, frequentaram o ateliê de artes do Setor de Terapêutica Ocupacional e Reabilitação do Instituto Municipal Nise da Silveira, no bairro carioca do Engenho de Dentro.
Entre desenhos e pinturas de Raphael Domingues (1912-1979) e Emygdio de Barros (1895-1986) que, diagnosticados como esquizofrênicos, frequentaram o ateliê de artes do Setor de Terapêutica Ocupacional e Reabilitação do Instituto Municipal Nise da Silveira, no bairro carioca do Engenho de Dentro.
O ateliê de artes STOR foi fundado em 1946 pela psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999) com o objetivo de criar alternativas aos procedimentos agressivos usados no tratamento de pacientes psiquiátricos naquele momento: a lobotomia, o choque elétrico e a injeção de insulina.
Para a médica, a produção plástica era uma porta de entrada para a psique de seus pacientes, uma forma de comunicação com pessoas que tinham grande dificuldade de se expressar verbalmente.
Raphael e Emygdio participaram dos primórdios do ateliê, tendo sido assistidos pelo artista Almir Mavignier, que foi monitor daquele espaço entre 1946 e 1951.
Estes dois homens com um profundo comprometimento psíquico produziram obras de inegável valor artístico, com características do movimento modernista.
A exposição está linda. Não perca!
Raphael e Emygdio: dois modernos no Engenho de Dentro
Abertura: 9 de abril de 2013, às 19h30
Exposição: de 10 de abril a 7 de julho de 2013
De terça a sexta, das 13h às 19h
Sábado, domingo e feriado, das 13h às 18h
Entrada franca - Classificação livre
Instituto Moreira Salles – São Paulo
Rua Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis
Tel.: (11) 3825-2560
Corine Bailey Rae
Especial para o Mês da Mulher
Para começar bem o mês dedicado às Mulheres, ouça esta linda canção na voz doce e sensual de Corinne Bailey Rae.
A música fala de auto-aceitação, de enfrentar os medos, de viver com liberdade, para que o encontro consigo mesma seja um momento de beleza e alegria.
Quem me apresentou à Corinne foi o meu marido, que tem sido um Sol em minha vida nos últimos 26 anos.
Ele disse: "Acho que esta música tem muito a ver com o trabalho das Mulheres em Círculo."
E tem mesmo!
Hoje será aberta esta linda exposição do fotógrafo Pascal Mannaerts, em homenagem às mulheres.
Ele percorreu o mundo todo fotografando o papel das mulheres e sua influência no cotidiano das comunidades onde vivem.
De 02 de março a 28 de abril de 2013.
De terça a domingo das 9 às 20 horas.
Caixa Cultural de São Paulo
Praça da Sé, 111
Entrada Franca
www.caixa.gov.br/caixacultural
Higher Ground - Stevie Wonder
Lindo demais!
Compartilho com vocês o presente de Natal que ganhei da Rita, nossa amiga do Mulheres em Círculo e do Grupo de Estudos.
São músicos do mundo todo tocando instrumentos tradicionais de seus países compondo um arranjo com um swing incrível!
Esta música do Stevie Wonder fala de esperança e da perseverança que precisamos para alcançar nossos sonhos. O mundo gira e nos oferece uma nova chance!
Para curtir e dançar na entrada do Novo Ano!
Com legendas em Português.
Este é um dos vídeos do projeto Playing for Change que tem um trabalho maravilhoso para criar mudanças positivas através da música e da arte.
Rita querida, muito obrigada pelo carinho.
Rita querida, muito obrigada pelo carinho.
As Maravilhosas Bolas de Luz
de Denis Smith
Veja que fotos maravilhosas!
São chamadas de "Light Painting" ou pintura com luz.
Estas fotos salvaram a vida do neo-zelandês Denis Smith.
Ele tinha um trabalho muito estressante que o levou à depressão e ao alccolismo. Quando se deu conta do sofrimento que estava causando a si mesmo e à sua família, mudou de trabalho e de país. Foram recomeçar a vida na Austrália. E nas horas vagas começou a fotografar.
O resultado foi uma exposição que fez muito sucesso, um livro e um vídeo.
Agora é fotógrafo em tempo integral.
Ele programa a câmera e a coloca num tripé. Em seguida se posiciona no local onde quer a bola de luz e começa a girar um fio com um lâmpada de led na ponta. Ele move o corpo ao mesmo tempo, de modo que sua silhueta não aparece dentro da bola.
Ele disse que ter tempo para se dedicar à fotografia lhe deu a oportunidade de ficar sozinho e poder desbravar as paisagens por horas e isso lhe trouxe de volta a serenidade.
Ele diz que não sabe porque começou a fazê-las, mas que elas salvaram sua vida. Agora planeja sair pelo mundo fotografando as bolas de luz por todo o planeta.
Além de nos oferecer toda essa beleza, ele nos dá uma grande lição: a de que sempre existe uma saída criativa para o sofrimento.
Há luz no fim do túnel, literalmente!
Se quiser visitá-lo, o link está na lista ao lado.
Gepetos de Praga
A Arte Viva das Marionetes
da República Tcheca
Lembra de Gepeto, da história de Pinóquio, um velhinho que fazia bonecos de madeira? Pois é, ele existe e vive na Tchecoslováquia.
Exposição lúdica e interativa, com peças clássicas e contemporâneas realizadas por diversos artistas. Agrada adultos e crianças.
É uma arte tão tradicional deste país que há um teatro em Praga, dedicado exclusivamente a espetáculos com marionetes. Desde peças infantis até óperas como Dom Giovani de Mozart.
Há marionetes e elementos cênicos todos feitos artesanalmente com riqueza de detalhes, o público pode circular livremente e interagir com algumas peças. Há monitores disponíveis para ajudar.
Vá conferir:
Gepetos de Praga
A Arte viva das marionetes da República Tcheca
De 30 de Setembro a 02 de Dezembro de 2012
Terça a Domingo das 9 às 21 horas - Grátis
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111
Se você não é de São Paulo, entre no site da Caixa para saber quando a exposição chegará ao seu estado e confira a programação cultural que acontece o ano todo e é sempre gratuita.
A Cor no Espaço e no Tempo
Uma boa opção para o final de semana prolongado em São Paulo é visitar a exposição de Carlos Cruz-Diez na Pinacoteca: A Cor no Espaço e no Tempo.
Com cerca de 150 obras, entre pinturas, gravuras, ambientes cromáticos, desenhos e vídeo. Há mais de cinco décadas, Carlos Cruz-Diez (Venezuela, Caracas, 1923) vem pesquisando ativamente as origens e a ótica das cores. Sua extensa obra inclui estruturas não-convencionais de cor, ambientes de luz, intervenções em via pública, projetos de integração arquitetônica e trabalhos experimentais que engajam a resposta do olho humano enquanto insistem na natureza participativa da cor.
Com cerca de 150 obras, entre pinturas, gravuras, ambientes cromáticos, desenhos e vídeo. Há mais de cinco décadas, Carlos Cruz-Diez (Venezuela, Caracas, 1923) vem pesquisando ativamente as origens e a ótica das cores. Sua extensa obra inclui estruturas não-convencionais de cor, ambientes de luz, intervenções em via pública, projetos de integração arquitetônica e trabalhos experimentais que engajam a resposta do olho humano enquanto insistem na natureza participativa da cor.
Há momentos em que ondas de luz de cores diferentes vão sendo projetadas no espaço e transformando completamente nossa percepção do local à medida que passamos por ele.
É uma experiência única. Vários ambientes da Pinacoteca foram totalmente transformados para oferecer uma rica experiência sensorial aos visitantes.
Vale à pena conferir. Já está no final da temporada, que vai até 16 de Setembro de 2012.
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02 - Luz - Tel. 11 3324-1000
Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h.
Às quintas até as 22h. Entrada franca das 18h às 22h
Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca):
R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados.
Estudantes com carteirinha pagam meia entrada.
Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.
Todas as quintas a Pinacoteca tem entrada franca após as 18h.
É uma experiência única. Vários ambientes da Pinacoteca foram totalmente transformados para oferecer uma rica experiência sensorial aos visitantes.
Vale à pena conferir. Já está no final da temporada, que vai até 16 de Setembro de 2012.
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02 - Luz - Tel. 11 3324-1000
Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h.
Às quintas até as 22h. Entrada franca das 18h às 22h
Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca):
R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados.
Estudantes com carteirinha pagam meia entrada.
Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.
Todas as quintas a Pinacoteca tem entrada franca após as 18h.
Virada Impressionista!
Teatro - Maria Miss
Artes Plásticas
Veja como ficou "O Nascimento de Vênus" de Botticelli:
A Dança das Bailarinas Cegas
Modigliani - Imagens de Uma vida
Pina
Miguelangelo e a Capela Sistina
Teatro
Prometheus - A Trajédia do Fogo
Teatro
Viver sem Tempos Mortos
Compartilho com vocês algumas falas de Simone/Fernanda que me tocaram profundamente:
" Não existe escolha final, ela está sempre sendo feita. A escolha envolve o Eu de hoje e o Eu de amanhã. E qual será o Eu de amanhã?"
" A liberdade comanda, ela não obedece. É inútil querer amordaçá-la."
" O que queremos é a descolonização. Nós mulheres, somos colonizadas por dentro."
" Não aspiro qpenas que as mulheres mudem sua posição no mundo, quero que elas mudem o mundo."
" Minha vida sempre foi voltada para o futuro. Viver sem tempos mortos, o slogan de 68, eu o vivi já em minha juventude."
" O meu passado define minha abertura para o futuro. Que espaço o meu passado deixa para a minha liberdade hoje? Não sou escrava do passado."
" Ser mulher num mundo absolutamente masculino. O homem define a mulher não em relação à ela mesma, mas em relação a ele. A mulher é um Outro."
"Queria apenas comunicar o sabor de minha vida. Não desejo nada mais do que viver sem tempos mortos."
No Teatro Raul Cortez, até dezembro de 2011.
O Brasil sob o Olhar da Aquarela
ABA - Associação Brasileira de Aquarela e da Arte sobre Papel e Núcleo de Aquarelistas
Seis Bilhões de Outros
Exposição em São Paulo no MASP, até 10 de Julho de 2011. Pessoas de todo o mundo respondem a perguntas sobre a vida, o amor, a felicidade, o perdão e no final deixam uma mensagem para os seis bilhões de outros seres humanos do planeta. Além disso há instalações com moradias e objetos cotidianos de outras culturas.
Será inaugurada hoje no CCBB a exposição Paris: Impresssionismo e Modernidade, com 85 obras vindas diretamente do Musée D'Orsay , que tem a maior coleção de obras impressionistas do mundo.
Esta mostra conta com obras de Monet, Cézane, Degas, Van Gogh, Manet, Renoir e outros. Já tive oportunidade de ver estas maravilhas quando estive lá, mas vou correndo ver de novo! Tem coisas na vida que quanto mais a gente vê ainda é pouco.
De hoje (04/08) até amanhã às 22 horas acontece a Virada Impressionista, o CCBB ficará aberto para receber os visitantes da exposição inclusive de madrugada.
Depois, a exposição continua de terça a domingo, das 10 às 22 horas, até Outubro.
E ainda mais: é Grátis!
CCBB: Rua Àlvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo
Fone: 3113 - 3651
De 04 de Agosto a 07 de Outubro de 2012.
Estações de Metrô mais Próximas: Anhangabaú e Sé
Para quem vai de carro o estacionamento é na Rua da Consolação, 228 - Ed. Zarvos. De lá partirão vans para o CCBB (inclusive na madrugada de hoje, durante a virada impressionista).
Teatro - Maria Miss
Este espetáculo que está em cartaz no Teatro Eva Herz, na Livraria Cultura, foi indicado pela Eliz, que o assistiu e se encantou e o recomendou a todas. A crítica especializada também está elogiando muito esta peça.
É baseado no conto de Guimarães Rosa: "Esses Lopes" que está no livro "Tutameia", um dos poucos em que o autor escreve do ponto de vista feminino. É a história de uma jovem que tem a virgindade negociada pela sua família com um homem da família Lopes; mas ela, com paciência e astúcia prepara sua vingança. Fala de uma mulher que teve força e coragem para mudar seu destino.
Teatro Eva Herz - Conjunto Nacional (Av. Paulista)
Terças e Quartas às 21 horas.
Até 29 de Agosto. Ingressos R$ 30,00.
Artes Plásticas
Uma artista italiana chamada Anna Utopia está inaugurando uma exposição no mínimo intrigante, para não dizer outra coisa.
Ela aplicou fotoshop às imagens da Deusa Vênus pintadas ao longo dos séculos pelos pintores mais famosos, e tornou-as mais "adequadas" ao padrão de beleza atual. Ou seja, ela aumentou seios e reduziu todas as demais medidas: quadris, braços, pernas, pescoço e rosto.
Algumas das imagens ficaram bem parecidas com as modelos anoréxicas que vemos nas passarelas. E uma coisa curiosa: na maioria das obras retocadas, Vênus deixa de ter a aparência de mulher e fica parecendo uma adolescente.
Veja como ficou "O Nascimento de Vênus" de Botticelli:
Eu me pergunto: Isso é arte?
Uma obra de arte não é um mero registro, e sim resultado de uma visão de mundo do artista, de suas impressões e emoções.
Alguém tem o direito de "retocar" obras consagradas por sua maestria técnica e beleza apenas para "adequá-las" ao gosto vigente?
Quem dita um determinado padrão de beleza e a quem ele serve?
O que é a beleza feminina? A sensualidade está apenas na forma do corpo?
O que mais me intrigou foi o fato deste trabalho ter sido feito por uma mulher...e ela é tão jovem...
Será os homens desejam realmente parceiras assim?
Será os homens desejam realmente parceiras assim?
Se quiser ver todas as obras "retocadas", visite o site: www.annautopiagiordano.it/venus-ita.html
O vídeo desta exposição foi postado no ótimo blog "O feminino e o sagrado" . Para visitá-lo, o link está na lista de sites ao lado.
A Dança das Bailarinas Cegas
"Uma bailarina deve sempre olhar para as estrelas
ainda que não as enxergue.
O que os olhos não vêem,
o coração e o corpo sentem!"
Quando Fernanda Bianchini começou a ensinar dança para crianças e adolescentes cegas, ouviu de seus colegas que seria impossível transformá-las em bailarinas.
Foram as próprias alunas que sugeriram um método de aprendizado eficiente: elas tocavam o corpo de Fernanda enquanto ela fazia cada movimento. Imitavam, a partir das impressões captadas pelos dedos a disposição do corpo da professora.
Fernanda conta com seu conhecimento e criatividade e com uma equipe de bailarinos experientes para ajudar as meninas a ter movimentos mais fluidos e harmoniosos chegando até aos rodopios e piruetas.
Estas bailarinas já se apresentaram inclusive no Festival Internacional de Dança de Joinville e inspiraram escolas de dança no Brasil e no exterior.
As aulas de balé, sapateado e dança de salão são gratuitas.
A Associação de Balé e Artes, no bairro de Vila Mariana, em São Paulo, mantém-se com doações e patrocinadores. Vale a pena conhecer, visite: www.ciafernandabianchini.org.br
As garotas cegas conseguiram superar obstáculos e realizar algo que parecia impossível.
O que você está esperando para ir atrás do seu sonho?
Modigliani - Imagens de Uma vida
Autodidata e dono de um estilo inconfundível, Modigliani teve uma vida intensa, marcada por grandes amores e infortúnios. Morto precocemente em 1920, aos 35 anos, conviveu com os principais nomes da cena artística parisiense de sua época. Na mostra, esta intimidade vem à tona no diário de sua mãe, em cartas trocadas com amigos como Pablo Picasso, André Derain, Max Jacob e Léonard Foujita e nas fotos de seu ateliê, de suas modelos e dos lugares onde viveu.
Outro destaque são as 22 obras produzidas pela mulher e amigos de Modigliani, que contribuem para contextualizar o profícuo período vivido pelo artista. São três óleos de sua esposa Jeanne Hébuterne, uma gravura de Picasso, outra de Foujita, pinturas feitas a quatro mãos com Moïse Kisling, além de peças de Marevna, Jacob e outros.
Após São Paulo, Modigliani: imagens de uma vida segue para o Museu Oscar Niemeyer (MON) em Curitiba.
Modigliani: Imagens de uma Vida
De 17 de maio a 15 de julho, no MASP
MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Av. Paulista, 1578. Acesso a deficientes. De 3ªs a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às 5ªs: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes. Ingressos: R$ 15,00. Estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$ 7,00. Até 10 anos e acima de 60: entrada franca. Às 3ªs feiras: acesso gratuito a todos.
Informações ao público: www.masp.art.br
Tel.: (11) 3251.5644
Tel.: (11) 3251.5644
Pina
" Dancem, dancem, caso contrário, estamos perdidos"
De: Win Wenders - 2011
Acabo de sair do cinema extasiada!
Mais uma obra prima de Win Wenders. Um tributo à Pina Bausch, extraordinária bailarina e coreógrafa alemã, que revolucionou a arte da dança, contando verdadeiras histórias através do movimento.
O efeito 3 D foi utilizado de forma inédita, não para realçar efeitos especiais, mas para colocar o telespectador dentro do palco. Em certos momentos dá a impressão de que podemos tocar os bailarinos, sentir sua respiração. É incrível!
Ela faleceu em 2009, logo antes do início das filmagens e Win Wenders pensou em desistir do projeto, mas os bailarinos de sua companhia, do Teatro Wuppertal, quiseram levar em frente como uma homenagem à mestra e amiga.
O resultado é fantástico. A recriação de suas grandes obras é primorosa, os depoimentos dos bailarinos são emocionantes, e ver a própria Pina dançando em algumas cenas é uma experiência inesquecível. Fiquei me perguntando: como essa mulher conseguiu compreender tanto a essência humana e apresentá-la somente através de movimentos?
Está em cartaz em vários cinemas. Se você gosta de arte, de dança e quer conhecer um pouco desta mulher maravilhosa, não perca. Pelo trailer abaixo dá para ter uma idéia.
Miguelangelo e a Capela Sistina
Clique no link abaixo para visitar a Capela Sistina em 3D. As pinturas foram encomendadas pelo Papa Julio II a Miguelangelo por volta de 1508.
É só clicar no centro da tela e ir movendo o mouse para passear por dentro da capela. Você também pode aproximar as imagens com o mouse. Precisa esperar um pouquinho para que a imagem fique nítida. Você se sente lá. É lindo!
Teatro
Prometheus - A Trajédia do Fogo
Pessoal, este é o espetáculo no qual a Hilda, nossa companheira de grupo, está participando do côro.
Está recebendo muitos elogios da mídia, espero vê-lo em breve.
Quem sabe nos encontramos lá?
Prometheus A Tragédia do Fogo
De 14/10 a 04/12 - quintas, sextas e sábados às 21 horas
domingos às 19 horas
Teatro da Universidade de São Paulo
Rua Maria Antonia 294
Preços R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Teatro
Viver sem Tempos Mortos
"É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente."
Simone de Bauvoir
Fui ontem ver este maravilhoso espetáculo com a Fernanda Montenegro, que aos 82 anos, sem botox, plásticas e etc... está deslumbrante em sua maturidade.
É um monólogo onde ela encarna a filósofa francesa Simone de Bauvoir que conta sua vida e sua história de amor com Jean Paul Sartre. Tem momentos muito belos e profundos, com falas de Simone que nos tocam o coração. È uma mulher que protagonizou muitas mudanças , e foi uma ativista pela liberdade e direitos de todas nós, mesmo quem nunca leu suas obras se beneficia daquela revolução. Recomendadíssimo!
Compartilho com vocês algumas falas de Simone/Fernanda que me tocaram profundamente:
" Não existe escolha final, ela está sempre sendo feita. A escolha envolve o Eu de hoje e o Eu de amanhã. E qual será o Eu de amanhã?"
" A liberdade comanda, ela não obedece. É inútil querer amordaçá-la."
" O que queremos é a descolonização. Nós mulheres, somos colonizadas por dentro."
" Não aspiro qpenas que as mulheres mudem sua posição no mundo, quero que elas mudem o mundo."
" Minha vida sempre foi voltada para o futuro. Viver sem tempos mortos, o slogan de 68, eu o vivi já em minha juventude."
" O meu passado define minha abertura para o futuro. Que espaço o meu passado deixa para a minha liberdade hoje? Não sou escrava do passado."
" Ser mulher num mundo absolutamente masculino. O homem define a mulher não em relação à ela mesma, mas em relação a ele. A mulher é um Outro."
"Queria apenas comunicar o sabor de minha vida. Não desejo nada mais do que viver sem tempos mortos."
No Teatro Raul Cortez, até dezembro de 2011.
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista - São Paulo
Ingresso rápido: (11) 4003-1212
Se você planeja ir, compre seu ingresso logo, pois a temporada já está quase esgotada.
Exposição :
Identidade e BrasilidadeO Brasil sob o Olhar da Aquarela
ABA - Associação Brasileira de Aquarela e da Arte sobre Papel e Núcleo de Aquarelistas
Convidam para a exposição:
Identidade / Brasilidade - o Brasil sob o olhar da aquarela
Abertura 18 de outubro de 2011 às 20 h
Exposição de 18 a 27/10/2011 das 9 às 19 h - de 2ª à 6ª feira - Grátis
Espaço Eugénie Villien - R. Dr. Emílio Ribas, 89 - Perdizes - São Paulo - SP
As obras são lindas! Quem sabe nos encontramos lá?
Para conhecer mais visitem:
Seis Bilhões de Outros
Exposição em São Paulo no MASP, até 10 de Julho de 2011. Pessoas de todo o mundo respondem a perguntas sobre a vida, o amor, a felicidade, o perdão e no final deixam uma mensagem para os seis bilhões de outros seres humanos do planeta. Além disso há instalações com moradias e objetos cotidianos de outras culturas.
É uma exposição multimídia belísima, dá para ter uma idéia pelo trailer abaixo.
Somos São Paulo [Teaser]. 6 bilhões de Outros from GoodPlanet on Vimeo.
Para mais detalhes, visite o site e veja as fotos:
Música
Este filme mostra algo tão simples, e ao mesmo tempo tão profundo. Há beleza e poesia por toda parte, só precisamos estar abertas para percebê-las. Como disse nossa amiga Rosana, que enviou este vídeo: ver é muito mais que olhar.
Dança
Vejam esta performance do Grupo Pilobolus, é incrível!
Para conhecer mais sobre esta Companhia de Dança visitem o site: www.pilobolus.org ou http://blog.pilobolus.org
Artes Plásticas
Em nosso encontro de Agosto a técnica que despertou maior interesse em todas foi a do Pastel (seco e oleoso). Para inspirá-las a continuar explorando as possibilides desse material e soltar a criatividade apresento o trabalho de alguns artistas que se destacaram nesta área. Para esta técnica, só tenho referências de artistas estrangeiros. Se conhecerem o trabalho de artistas brasileiros dedicados ao pastel e quiserem me enviar o link ficarei grata.Joan Raset - http://www.joanrasetpastel.com/
É um pintor espanhol que tem um trabalho belíssimo inspirado na beleza do corpo feminino. Trabalha principalmente com pasteis mas também usa outras tecnicas. É um grande colorista. Se clicar na figura, ela aparecerá em tela cheia e você poderá apreciar todos os detalhes. Para voltar ao nosso site basta clicar na seta do canto superior esquerdo da sua tela.
Artes Plásticas
Tomie Ohtake e o Círculo Reinventado
Tomie Ohtake e o Círculo Reinventado
É possível reimaginar ou reinventar as cores ou uma forma tão básica e abundante na natureza como o círculo?
Pois pasmem, sim, é possível! Eu só descobri este feito ao visitar a exposição de Tomie Ohtake - Pinturas Novas.
Todas as telas de grandes dimensões e reunidas em um único espaço causam uma forte impressão. É como se estivessem em estado flutuante, onde cores, formas, matérias e espaços aguardam para ser descobertos. O jogo de luz e sombras faz com que tenhamos a impressão de que se tratam de formas tridimensionais, como se estivessem se projetando a partir da tela para o espaço ao redor.
O círculo é a síntese do espaço no mundo, é a forma que representa o ideal da perfeição. O círculo, ensô em japonês, tem um conceito fortemente associado ao Zen Budismo. É um tema comum na caligrafia japonesa e simboliza a Iluminação, o Esforço, a Elegância, o Universo e o Vazio. Nas artes japonesas simboliza ainda o Enigma.
É incrível o que esta mulher de 97 anos, com a saúde já um tanto debilitada, apoiando-se em uma bengala para andar, consegue realizar e dizer ao mundo.
Se for visitar a exposição, não deixe de assistir ao documentário realizado por Tizuka Yamazaki, exibido logo na entrada. E vá brincar com as esculturas gigantes localizadas no saguão em frente ao restaurante. Você dá um toque e elas ficam continuamente em movimento, é uma experiência lúdica deliciosa. Se olhar com atenção, verá que aquelas formas tão diferentes também são círculos reimaginados .
Tomie Ohtake - Pinturas Novas
De 24 de Novembro de 2010 a 20 de fevereiro de 2011.
Terça a Domingo das 11 às 20 horas - Entrada Gratuita.
Instituto Tomie Ohtake - Rua Coropés - Pinheiros - São Paulo - SP
Titouan Lamazou
e as Mulheres do Planeta
Ele as entrevistou , retratou e pintou criando a exposição "Femmes du Monde" ou "Mulheres do Planeta" que esteve na Oca em 2009 , e o livro de mesmo nome que acabei de comprar e é impressionante pela sensibilidade, pela força dos relatos e pela beleza visual.
Tudo começou durante uma viagem à África em 2002, onde ele se deparou com o antigo ritual de mutilação genital feminina. Na mesma época nascia sua primeira filha. Decidiu então dedicar sua arte à defesa dos direitos das mulheres. Por este trabalho ele recebeu o título de embaixador da Paz pela ONU.
Ele criou ainda uma ONG internacional que oferece capacitação profissional a mulheres em vários países. A ONG chama-se Lysistrata (em homenagem à personagem de Aristófanes, que comanda uma greve de sexo como estratégia para terminar a Guerra do Peloponeso).
No Brasil, há um aprofessora da zona rural, vaqueiras do pantanal, uma índia camaiurá, uma catadora de lixo que virou modelo, entre outras...
E as imagens.... são um caso à parte. A beleza deste livro é indescritível.
Um trabalho apaixonante! Um verdadeiro tesouro.
Se quiser conhecer mais deste trabalho visite www.titouanlamazou.com/
BRASIL FIO A FIO
BORDAR, CRIAR E COMPARTILHAR
De 18 de Fevereiro a 13 de Março de 2011
SESC Pinheiros
2º andar - Sala de Oficinas 1 e Sala de Leitura
Grátis
Uma viagem pelo bordado brasileiro, através das tradições, criação e produção de grupos de várias regiões do país.
Além da exposição, o evento terá Palestras, Bate-Papo com os grupos, Contação de Histórias, Shows Musicais e Oficinas de Bordados tradicionais e também inspirados na literatura brasileira como o Universo de Guimarães Rosa.
Confira toda a programação no site do SESC http://www.sescsp.org.br/
Quem sabe nos encontramos lá?
